Exposición. Restos arqueológicos en la cueva funeraria de Montaña de Amadores.Mogán en el Museo Canaria de Las Palmas de Gran Canaria

En la imagen tejido vegetal para la mortaja. | Foto : José Carlos Guerra La Provincia.

El Museo Canario descubre al público parte de los restos óseos localizados de manera fortuita en una cueva prehispánica en la montaña de Amadores, en Mogán. Una muestra que permite abundar en las prácticas y ritos funerarios de los antiguos pobladores de la isla de Gran Canaria.

Un yacimiento aborigen de mil años de antigüedad, datado en los primeros años del siglo XI, que fue descubierto de forma casual por Ricardo Rivero y su hijo de ocho años que lleva su mismo nombre. Hace casi un año que se produjo este espectacular hallazgo arqueológico localizado en una cueva natural de unos cuatro metros cuadrados y situada en la montaña de Amadores, en el municipio grancanario de Mogán.

Un lugar que se reveló como un espacio funerario colectivo, con restos óseos de seis cuerpos, dos adultos, mujer y hombre, y cuatro niños con edades entre un mes y los 4 años. Los restos de mayor importancia desde el punto de vista arqueológico ocupan desde ayer y hasta finales de año parte de la sala de cerámica popular de El Museo Canario. "Lo primero que hay que hacer cuando se produce un hallazgo de este tipo es avisar a los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado, y espero en los próximos meses firmar un convenio de colaboración, y a partir de ahí el servicio de patrimonio del Cabildo entre en acción", explicaba anoche el consejero insular de Cultura y Patrimonio, Larry Álvarez, en El Museo Canario.

Fuente y leer resto de la noticia : http://www.laprovincia.es/sociedad/2012/07/31/entierro-mil-anos/473663.html

Voala Project y Duchamp Pilot - 3 y 4 de agosto- Explanada del Muelle Deportivo (junto a la playa de Las Alcaravaneras)Duración: 1 h.16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria

Representación: Muaré

Género: Concierto visual y aéreo

Fecha: 3 y 4 de agosto

Hora: 22:00 h.

Lugar: Explanada del Muelle Deportivo (junto a la playa de Las Alcaravaneras)Duración: 1 h.

Entrada libre

País: España - Argentina

Creación y dirección: Lungman / Strada

Creadores: Pablo Cuello, Carolina Arias, Joca Vergo, Ada Giménez, Elizabeth González, Pablo Marín, Guillem Fluixa, Isabel Teruel Lillo, Diana Abad, Elena Fernández, Vanessa Sousa, Miguel Manzano, Liliana Aymerich, Andrea Pérez

Creación escénica: Roberto Strada

Asistente del director: Pablo Cuello

Música: Duchamp Pilot. Joe Pickering, voz principal; Theo Cuevas, batería; Gaston Lungman, guitarra principal; Paul Housden, teclados y coros.

Técnico de sonido: Miguel Ángel Catalayud

Técnico de luces: Juan D. López

Producción general: Gaston Lungman

Muaré amplía el concepto de concierto con un viaje cautivador y fascinante. Con su vasto conocimiento en la producción de grandes eventos, el equipo creativo de Voala Project presenta un explosivo montaje ideado por el coreógrafo Roberto Strada junto al compositor y productor Gaston Lungman, que ha iluminado los escenarios y el cielo de media Europa en los dos últimos años: Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, Eslovenia, Rumania y el Reino Unido.

La compañía, que utiliza como fuente de inspiración los saltos con paracaídas y el ballet acuático, sitúa el espectáculo en el momento en donde la ciencia y arte todavía iban de la mano, y lo hace con optimismo, hacia un futuro excitante y prometedor convirtiendo Muaré en una celebración.

La música forma parte esencial en este proyecto de la mano de la banda de Duchamp Pilot, encargado de llevar a cabo el espectáculo en el que se mezclan una variedad de géneros musicales que acompañan a unas impresionantes acrobacias aéreas. Su música conduce el ritmo de un espectáculo en el que un gigante de Op-Art móvil, con 13 artistas suspendidos a 30 metros por encima del escenario, cautivará al público con sorprendentes coreografías aéreas y efectos especiales .

La banda anglo-argentina compuesta por Joe Pickering (voz y bajo), Danny Nichols (voz y bajo), Theo Cuevas (batería) y Gaston Lungman (guitarra), desafiarán los límites de los géneros musicales con su mezcla de nacionalidades y experiencias, creando un crisol de influencias latinas y europeas que pretenden explorar desde la melancolía de la música del circo hasta el pop más angelical o el rock para dar sonido a toda un vivencia de arte visual.

Fuente : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=191:voala-project-duchamp-pilot&catid=63:teatro

Una exposición organizada por el Cabildo de Gran Canaria y El Museo Canario divulga los resultados de la investigación arqueológica en la cueva sepulcral de la Montaña de Amadores (Mogán)

Una exposición organizada por el Cabildo de Gran Canaria y El Museo Canario divulga los resultados de la investigación arqueológica en la cueva sepulcral de la Montaña de Amadores (Mogán)

El Cabildo de Gran Canaria, conjuntamente con El Museo Canario, abre este lunes 30 de julio al público en dicho museo una muestra que presenta los resultados preliminares de la excavación arqueológica de la cueva sepulcral de Montaña de Amadores, que fue hallada de manera casual hace un año y cuyo estudio ha sido financiado por la Corporación Insular.

La excavación de la cueva ha aportado datos muy interesantes. Por ejemplo, en ella se han encontrado restos vegetales de las mortajas utilizadas para envolver los cuerpos, que por ser materiales perecederos difícilmente se conservan.

Pero quizás la principal sorpresa que ha deparado haya sido la presencia de los restos de al menos cuatro niños de entre un mes y cuatro años de edad, que junto con dos adultos han “convivido” en la muerte durante casi mil años.

Este dato puede parecer a priori menos espectacular, pero hay que saber que los restos infantiles siempre han sido son muy escasos en el contexto global de las necrópolis prehispánicas de la isla.

En una época en la que la mortalidad infantil debió de haber sido -casi sin ninguna duda- muy elevada, esta escasez ha intrigado desde siempre a los prehistoriadores. El por qué de este hecho no es fácil de interpretar; es probable que, como ocurre en otras muchas culturas del globo, los miembros más jóvenes de la sociedad sólo entrasen a formar parte real de ella a partir de una cierta edad. De esta manera, únicamente a partir de ese momento podían ser enterrados en los espacios sociales comunes de convivencia que, tras la muerte, son las necrópolis.

¿Es la cueva sepulcral de Amadores una excepción que confirma una regla? Sólo mediante el estudio científico de otros espacios similares podremos empezar a vislumbrar cómo se comportaban los antiguos habitantes de Gran Canaria ante la muerte de sus semejantes. De ahí la extraordinaria importancia de que los yacimientos lleguen a manos de los arqueólogos en las mejores condiciones posibles, sin alteraciones que los desdibujen e impidan una correcta interpretación que, en última instancia, implica un beneficio común en tanto que nos permite conocer no sólo más, sino también mejor, la realidad pasada.

Buen momento para recordarles que, en el caso de hallazgos casuales, el Cabildo pone a disposición de los ciudadanos el correo electrónico

phistorico@grancanaria.com

y los teléfonos 928 21 94 21 o 928 21 94 25 .

Para otra información: Pica aquí…

Fotos Representación: De paso La Industrial Teatrera 27 y 28 de julio 20:30 h. Plaza del Pilar Nuevo 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria 2012

Ver galería de fotos : Representación: De paso La Industrial Teatrera 27 y 28 de julio 2 (10 fotos)
En un escenario circular, como el mundo, como los ciclos… aparece este espectáculo de teatro gestual, clown y circo de pequeño formato que reúne a su alrededor a toda la familia. Un recorrido poético a lo largo de toda una vida compartida en pareja: lo bueno y lo malo, las ventajas y los inconvenientes, las peleas y las satisfacciones. “Empieza el sorteo de la vida… Y naces, y encuentras un mundo por descubrir, un mundo para correr y girar… Pasa el tiempo, los años y de repente ya no tienes tiempo para jugar… Y sopla el viento, el viento de la casualidad, que te hace cosquillas, que te empuja, que te trae y te lleva y quizás con buena suerte te haga bailar, quizás te haga sentir mariposas en el estómago… Y el mundo sigue girando, aunque a veces lo intentemos parar... ¡Como la vida!”, explica la propia compañía. De paso es una propuesta vital cargada de símbolos, empezando por el título del espectáculo, siguiendo por la propia concepción circular del espacio giratorio y terminando con la escenografía. Unos símbolos que nos llevan también a la esencia del clown, con dos payasos sin narices, expuestos y dispuestos, que hacen del juego la declaración más fantástica sobre la felicidad que podamos imaginar o de la velocidad, la base del aturdimiento que tanto nos aleja de nosotros mismos. Existencialismo tratado desde la emoción y la sencillez, haciendo partícipe al público simbolizando, tal vez, a todos los compañeros de viaje que vamos incorporando, y a veces, soltando por decisión propia o ajena. Nadie que haya vivido algún momento con cierta intensidad y que haya entrado emocionalmente en la dinámica de La Industrial Teatrera puede quedar impasible. Fuente y más información : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=188%3Ala-industrial-teatrera&catid=63%3Ateatro

Fotografías : http://www.elcoleccionistadeinstantes.com/

Representación: De paso La Industrial Teatrera 27 y 28 de julio 20:30 h. Plaza del Pilar Nuevo 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria 2012

Dirección: Jordi Purtí

Intérpretes: Mamen Olías y Jaume Navarro

Escenografía: Jordà Ferrer

Construcción: Taller del Lagarto

Utillaje: Mariona Ferrer

Música: Tales Music

Vestuario: Mamen Olías y Mariona Ferrer

Hinchables: Al Víctor

Producción: La Industrial Teatrera

Representación: De paso

Género: Espectáculo familiar

Fecha: 27 y 28 de julio

Hora: 20:30 h.

Lugar: Plaza del Pilar Nuevo

Duración: 1 h.

Entrada libre

País: España (Barcelona)

En un escenario circular, como el mundo, como los ciclos… aparece este espectáculo de teatro gestual, clown y circo de pequeño formato que reúne a su alrededor a toda la familia. Un recorrido poético a lo largo de toda una vida compartida en pareja: lo bueno y lo malo, las ventajas y los inconvenientes, las peleas y las satisfacciones.

“Empieza el sorteo de la vida… Y naces, y encuentras un mundo por descubrir, un mundo para correr y girar… Pasa el tiempo, los años y de repente ya no tienes tiempo para jugar… Y sopla el viento, el viento de la casualidad, que te hace cosquillas, que te empuja, que te trae y te lleva y quizás con buena suerte te haga bailar, quizás te haga sentir mariposas en el estómago… Y el mundo sigue girando, aunque a veces lo intentemos parar... ¡Como la vida!”, explica la propia compañía.

De paso es una propuesta vital cargada de símbolos, empezando por el título del espectáculo, siguiendo por la propia concepción circular del espacio giratorio y terminando con la escenografía. Unos símbolos que nos llevan también a la esencia del clown, con dos payasos sin narices, expuestos y dispuestos, que hacen del juego la declaración más fantástica sobre la felicidad que podamos imaginar o de la velocidad, la base del aturdimiento que tanto nos aleja de nosotros mismos. Existencialismo tratado desde la emoción y la sencillez, haciendo partícipe al público simbolizando, tal vez, a todos los compañeros de viaje que vamos incorporando, y a veces, soltando por decisión propia o ajena. Nadie que haya vivido algún momento con cierta intensidad y que haya entrado emocionalmente en la dinámica de La Industrial Teatrera puede quedar impasible.

La Industrial Teatrera, compañía

Esta compañía catalana-madrileña surge a partir del encuentro en 2002 entre Jaume Navarro y Mamen Olías, dos artistas con un gran bagaje profesional que se proponen llegar al público a través de la risa y las emociones. Para conseguirlo utilizan la técnica interpretativa, además de técnicas de circo y teatro de calle apoyándose, sobre todo, en el clown.Sus espectáculos se han mostrado en los principales festivales españoles e internacionales de teatro de calle (Europa y Centroamérica). L

a Industrial Teatrera ha logrado el Premi Mejor Espectáculo de la Feria Umore Azoka de Leoia (País Vasco), donde el jurado destacó del espectáculo su “remarcada exquisitez en todos los elementos formales e interpretativos que concurren en la obra final”, el Premio Guineueta al Mejor Espectáculo Familiar, de manos de los Amigos del Teatro Zorrilla de Badalona (Cataluña) y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de Jerez de la Frontera (Andalucía), entre otros.

Fuente y más información : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=188:la-industrial-teatrera&catid=63:teatro

Espectáculo Drag Circus Expomeloneras (27-28 julio / 3-4 agosto)Meloneras Gran Canaria Islas Canarias

Bienvenidos a un espectáculo de seres únicos, andróginos y
sofisticados.

Nuestros Drags son criaturas que viven a 35 cm del suelo,
habitantes de la noche, nacidos de la ambigüedad y el misterio.
Entra en nuestra mascarada y descubre nuevas emociones.

Cuando se apaga la luz …
En Drag Circus se encienden las llamas de un sueño perverso.

Los más importantes Drag Queens del Carnaval de Las Palmas de
Gran Canaria se dan cita en una experiencia escénica original
donde se combinan números de circo con cabaret, varietés y
burlesque.

¿who is who?

En este juego de ambigüedad nada es lo que parece, nadie parece ser
quien es.
Ni hombre ni mujer; ni ángel ni demonio; todos guardan en secreto
donde esta la frontera de la realidad.La imaginación
Es el motor de nuestra producción, cada escena se convierte en un
universo nuevo. Siempre a través de la música, el vestuario y el
maquillaje. Reinventando el carnaval, la máscara, alimentando la
duda, el misterio.

Este espectáculo se divide en cuatro partes:

Un secreto , una pesadilla , un sueño , un deseo.

Drag Circus guarda un secreto.
Borrará para siempre tus pesadillas, despertará a los seres que
habitan entre tus sueños y hará realidad tus deseos.
Cuatro escenas donde lo acrobático y lo sensual se unen para
envolverte en un viaje a la imaginación.
Un lenguaje corporal y visual en el que se combinan números aéreos,
acrobacias de suelo, contorción y espectaculares cambios de
vestuario.

Fuente y más información : http://www.expomeloneras.com/es/eventos/drag-circus_4f84.htm

Fotos exposición Última pintura en las colecciones de la Fundación Coca·Cola y DA2 Salamanca Centro de Arte La Regenta Las Palmas de Gran Canaria

Ver la galería de fotos : Exposición Última pintura Centro de Arte La Regenta (16 fotos)
La Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola es un proyecto abierto que plantea un decidido diálogo con el arte de nuestros días y se hace cómplice de la constante expansión del arte contemporáneo. Desde su constitución en 1993 la Colección ha reunido un importante conjunto de obras de la creación artística de la península ibérica, apasionante y llena de contrastes, que responde al compromiso de la Fundación Coca-Cola con el arte y los artistas de las dos últimas décadas, y a su interés por explorar y sentir el pulso de la producción artística en nuestra cultura. Hace ya cinco años que la Colección está depositada en el Centro de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca y la magnífica colaboración entre ambas instituciones ha generado siempre un diálogo enriquecedor con el espectador. Fruto de tal compromiso, hemos querido presentar en el Centro de Arte La Regenta una exposición con obras pertenecientes a las dos Colecciones que muestra la pluralidad del arte español y portugués de la última década a través de sugerentes yuxtaposiciones visuales y diálogos que generan una nueva manera de ver y apreciar el arte contemporáneo. Última pintura es una exposición colectiva que reúne las obras pictóricas de una veintena de artistas que se han incorporado en los últimos años a las colecciones de la Fundación Coca-Cola y DA2. La mayoría de las obras han sido realizadas entre los años 2003 y 2011. La muestra estará abierta al público en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, desde el 20 de julio al 13 de octubre de 2012. Artistas en la exposición: Gabriela Albergaria, José Manuel Ballester, Victoria Civera, Philipp Fröhlich, Pep Girbent, Rubén Guerrero, Secundino Hernández, Chico López, Cristina Lucas, Armando Mariño, Antonio Mesones, Gorka Mohamed, Adriana Molder, Antonio Montalvo, Nico Munuera, Jorge Perianes, Manuel Saro, Gonzalo Sicre, Joan Soler, Hugo Alonso, Jesús Alonso, Pablo Alonso, José María Beneitez, Virginia Frieyro, Arancha Goyeneche, Alfonso Sicilia y Juan Zamora.

Fuente : http://www.laregenta.org/exposiciones/actual/ultima-pintura

Fotografías : http://www.elcoleccionistadeinstantes.com/

Carillon –Il volo del tempo- de la compañía italiana Kitonb.16 Festival Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria

Ver la galería de fotos aquí : Carillon –Il volo del tempo- de la compañía italia (30 fotos)
Representación Carillon –Il volo del tempo- de la compañía italiana Kitonb.16 Festival Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria. Género:Acrobacia aérea Fecha: 20 y 21 de julio Hora: 22:00 h. Lugar: Parque de Santa Catalina Duración: 1 h. Entrada libre País: Italia Carillon –Il volo del tempo- es un gran espectáculo aéreo de teatro con una innovadora puesta en escena que utiliza sorprendentes máquinas en movimiento. La compañía italiana Kitonb ha creado este Vuelo del tiempo que encuentra, en la extraordinaria unión entre el diseño, la tecnología y la iluminación, un sofisticado modo de sorprender. En el cielo, suspendido a 80 m. del suelo y maniobrado por una grúa, un conjunto de bailarines acróbatas crearán un poético movimiento coreografiado en 3D que involucrará al espectador en sus 360° de visión. En la tierra, como si se tratara de un gran carillón (instrumento de percusión realizado con un juego de tubos o planchas de acero que producen un sonido musical), una gran estructura vertical motorizada en la que se unen 600 m. de cable elástico, se convertirá, con su efecto de rotación, en una gigantesca caja de música. El hilo conductor del espectáculo lo constituye una voz que fluye como si hojeara las páginas del libro del Universo sobre las Edades del Mundo, en el que la sucesión de las cuatro estaciones del año representa una síntesis del carácter divino y temporal de la naturaleza humana. El impacto de las Cuatro Estaciones de Vivaldi se unirá a los efectos sonoros del carillón, abarcando un largo recorrido de épocas y culturas que caminará desde la música electrónica al sonido de los mantras, de las evoluciones orquestales a las voces únicas, en una banda sonora potente y refinada, donde Rosie Wiederkehr, solista con Agricantus, juega a dialogar con lo divino. Este espectáculo en el que se conjuga la danza contemporánea, la gimnasia acrobática, las disciplinas circenses, el canto y la actuación teatral, acapara el espacio aéreo con maquinaria en movimiento, gamas de colores y acróbatas que se mueven vertiginosamente al ritmo del diseño sonoro y de iluminación. Angelo Bonello, director Procedente de Turín (1971), Angelo Bonello se interesó por la pintura y la escultura desde niño. A los 15 años comenzó a estudiar arte abstracto y conceptual antes de aterrizar en las orillas del arte techno, al mismo tiempo que practicaba deportes extremos de alto nivel. En los comienzos de la década de los noventa inició un largo viaje por Europa y América del Sur practicando el arte de la cuerda floja, la acrobacia, el mimo y los malabares en un circo. En Granada, compartió sus experiencias con La Fura dels Baus, concibiendo así su propia filosofía de teatro extremo. De vuelta a Roma, en 1997, conoció a Alberta Nunziante y juntos fundaron la compañía Kitonb-Extreme en la que materializa sus experimentos interdisciplinarios y de multimedia, además de volcarse en las artes figurativas y la definición de un lenguaje artístico, basado en las emociones que se dibujan en el trabajo teatral y el estudio de la luz como unidad de medida que marca el espacio. Kitonb, compañía Kitonb nació en Roma en 1998 e inmediatamente se hizo un nombre gracias a su matriz estilística innovadora de fuerte impacto visual, que altera el marco habitual de la performance contemporánea. Este mes de julio Kitonb participará en el Festival de Molinos de Agua de China. Anteriormente ha actuado en la celebración del Nuevo Año de Hong Kong (2011), el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2010), en el 50° Aniversario de Independencia de Nigeria (2010), en la Ceremonia de Apertura de los Juegos de Asian Beach (Oman, 2010), en la presentación de los Juegos Paraolímpicos de Taiwan (2009), en el Festival de la Ciudad de Bucarest (2009), en el Ocean Sea Festival de Lisbona, Portogallo, (Portugal, 2009), en Oleiros Festival, Portogallo (Portugal, 2009), en la Apertura del Puerto de Rótterdam (2008), en las Fiestas de San Pedro de Segovia (2010), en la celebración del 708 Aniversario de la Fundación de Bilbao (2008), en el Festival Internacional de Castilla y León (Salamanca, 2008) o en la Cabalgata de Reyes de Madrid (2007).

Fuente :http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=187%3Akitonb&catid=63%3Ateatro

Fotografías : http://www.elcoleccionistadeinstantes.com/

Representación Carillon –Il volo del tempo- de la compañía italiana Kitonb.16 Festival Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria.

Directores: Angelo Bonello y Alberta Nunziante

Coreógrafo: Mauro Astolfi

Coreografías aéreas: Cristina Menconi, Marika Riggio, Sara Rossi
Asistente de coreografías: Beatrice Bodini

Sonido: Davì Lamastra, Agricantus

Iluminación: Vincenzo Raponi

Escenografías: Angelo Bonello,Viorel Rosu

Reparto: Rosie Wiederkehr, solista; Andreina Caracciolo, Valeria Decarli, Marianna Moccia, Barbara Pennavaria, bailarines en el escenario; Riccardo De Totero, solo de danza; Siliana Crocchianti, Federica Gargano, Marika Riggio, Letizia Ruggeri, bailarines aéreos

Representación:Carillon -Il volo del tempo-

Género:Acrobacia aérea

Fecha: 20 y 21 de julio

Hora: 22:00 h.

Lugar: Parque de Santa Catalina

Duración: 1 h.

Entrada libre

País: Italia


Carillon –Il volo del tempo- es un gran espectáculo aéreo de teatro con una innovadora puesta en escena que utiliza sorprendentes máquinas en movimiento. La compañía italiana Kitonb ha creado este Vuelo del tiempo que encuentra, en la extraordinaria unión entre el diseño, la tecnología y la iluminación, un sofisticado modo de sorprender.

En el cielo, suspendido a 80 m. del suelo y maniobrado por una grúa, un conjunto de bailarines acróbatas crearán un poético movimiento coreografiado en 3D que involucrará al espectador en sus 360° de visión. En la tierra, como si se tratara de un gran carillón (instrumento de percusión realizado con un juego de tubos o planchas de acero que producen un sonido musical), una gran estructura vertical motorizada en la que se unen 600 m. de cable elástico, se convertirá, con su efecto de rotación, en una gigantesca caja de música.

El hilo conductor del espectáculo lo constituye una voz que fluye como si hojeara las páginas del libro del Universo sobre las Edades del Mundo, en el que la sucesión de las cuatro estaciones del año representa una síntesis del carácter divino y temporal de la naturaleza humana. El impacto de las Cuatro Estaciones de Vivaldi se unirá a los efectos sonoros del carillón, abarcando un largo recorrido de épocas y culturas que caminará desde la música electrónica al sonido de los mantras, de las evoluciones orquestales a las voces únicas, en una banda sonora potente y refinada, donde Rosie Wiederkehr, solista con Agricantus, juega a dialogar con lo divino.

Este espectáculo en el que se conjuga la danza contemporánea, la gimnasia acrobática, las disciplinas circenses, el canto y la actuación teatral, acapara el espacio aéreo con maquinaria en movimiento, gamas de colores y acróbatas que se mueven vertiginosamente al ritmo del diseño sonoro y de iluminación.

Angelo Bonello, director

Procedente de Turín (1971), Angelo Bonello se interesó por la pintura y la escultura desde niño. A los 15 años comenzó a estudiar arte abstracto y conceptual antes de aterrizar en las orillas del arte techno, al mismo tiempo que practicaba deportes extremos de alto nivel.

En los comienzos de la década de los noventa inició un largo viaje por Europa y América del Sur practicando el arte de la cuerda floja, la acrobacia, el mimo y los malabares en un circo. En Granada, compartió sus experiencias con La Fura dels Baus, concibiendo así su propia filosofía de teatro extremo.

De vuelta a Roma, en 1997, conoció a Alberta Nunziante y juntos fundaron la compañía Kitonb-Extreme en la que materializa sus experimentos interdisciplinarios y de multimedia, además de volcarse en las artes figurativas y la definición de un lenguaje artístico, basado en las emociones que se dibujan en el trabajo teatral y el estudio de la luz como unidad de medida que marca el espacio.

Kitonb, compañía

Kitonb nació en Roma en 1998 e inmediatamente se hizo un nombre gracias a su matriz estilística innovadora de fuerte impacto visual, que altera el marco habitual de la performance contemporánea.

Este mes de julio Kitonb participará en el Festival de Molinos de Agua de China. Anteriormente ha actuado en la celebración del Nuevo Año de Hong Kong (2011), el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2010), en el 50° Aniversario de Independencia de Nigeria (2010), en la Ceremonia de Apertura de los Juegos de Asian Beach (Oman, 2010), en la presentación de los Juegos Paraolímpicos de Taiwan (2009), en el Festival de la Ciudad de Bucarest (2009), en el Ocean Sea Festival de Lisbona, Portogallo, (Portugal, 2009), en Oleiros Festival, Portogallo (Portugal, 2009), en la Apertura del Puerto de Rótterdam (2008), en las Fiestas de San Pedro de Segovia (2010), en la celebración del 708 Aniversario de la Fundación de Bilbao (2008), en el Festival Internacional de Castilla y León (Salamanca, 2008) o en la Cabalgata de Reyes de Madrid (2007).

Fuente : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=187:kitonb&catid=63:teatro

Nuevo libro “Descubriendo Gran Canaria: Reserva de la Biosfera” Se presentará el jueves, día 19 de julio, a las 20:00 horas, en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades de la ULPGC, sito en la Plaza de la Constitución-OBELISCO, de la capital grancanaria.

Turcón celebra este año su XXX-Aniversario y, entre sus muchos actos, presentaciones y actividades, incluye la edición de libros. Primero fue la novela “Los Silencios de Punta de Las Arenas”, cuyo autor es, José Manuel Espiño Meilán.
El nuevo libro lleva por título “Descubriendo Gran Canaria: Reserva de la Biosfera”. Se presentará el jueves, día 19 de julio, a las 20:00 horas, en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades de la ULPGC, sito en la Plaza de la Constitución-OBELISCO, de la capital grancanaria.

“Descubriendo Gran Canaria: Reserva de la Biosfera” es un libro de senderismo que propone visitas a espacios naturales y culturales de Gran Canaria, escrito por el colaborador de Turcón y escritor medioambiental, Álvaro Monzón Santana. El libro se presenta en un formato archivador que incluye 30 fichas que se pueden llevar de manera individual al campo. Están coloreadas según la graduación de dureza y dificultad de cada ruta. Hasta cinco niveles diferentes, que van, desde el nivel “bajo-familiar” (color verde claro), hasta el nivel “muy alto” (color rojo intenso) que incluye una ruta de 28 km. El autor ha querido empezar el libro por rutas circulares, suaves y aptas para todos los públicos, pensando además en rutas familiares que puedan disfrutar los niños. Tal como manifiesta es necesario ir haciendo “cantera” fomentando para ello los paseos cortos y bonitos, sin olvidarnos de los senderistas más exigentes que quieren rutas nuevas e inéditas (no publicadas hasta el momento) lo que seguramente será un aliciente para los más aventureros. Para ellos son las últimas rutas del libro.

En total se describen unos 304 km de caminos y veredas. El 58 % de los itinerarios discurren dentro de los límites de la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, y por ello hemos querido subtitular el libro con la denominación de la Unesco concedida el año 2005. Existen unas 563 reservas de la biosfera, distribuidas por 110 países diferentes. Son seleccionadas por su interés científico, basándose en una serie de criterios que determinan si un espacio se incluye, o no, en el programa. La función de estas reservas es, además de la conservación y protección de la biodiversidad, también el desarrollo económico y humano de estas zonas, la investigación, la educación y el intercambio de información entre las diferentes reservas, que forman una red mundial.

Nosotros, en Gran Canaria, tenemos una Reserva de la Biosfera, que incluye además un espacio marino-costero. En total unas 100.459 hectáreas, lo que supone el 46% del territorio insular. Esta publicación cuenta con el apoyo de la empresa de transporte insular, Global que colabora en su edición, como ha ocurrido en las ediciones anteriores.
Fuente : http://turcon.wordpress.com/2012/07/08/el-colectivo-turcon-anuncia-la-presentacion-oficial-de-su-nuevo-libro-de-senderismo/

El legado de uno de los principales arquitectos grancanarios del siglo XIX Manuel Ponce de León (1812-1880)

El próximo 7 de diciembre se cumple el bicentenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos grancanarios del siglo XIX Manuel Ponce de León (1812-1880). El pintor y académico de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, sin levantar un muro -el Ayuntamiento capitalino no contó con un titulado hasta 1872 y en aquella época eran los maestros de obra los encargados de las edificaciones- es el padre de gran parte del casco histórico de Vegueta. El Cabildo insular impulsará este año diversas actividades para recuperar su figura. En estas páginas se detallan algunas de las huellas que dejó en la ciudad.

Los ecos sociales de la España decimonónica se narraban en las veladas en domicilios, en las tertulias de las sociedades culturales y recreativas y, por supuesto, en la prensa. El 21 de octubre de 1873 el periódico La Verdad recogía en su sección Variedades la siguiente descripción: "Un amigo nuestro, que ha visitado en estos últimos días la casa de nuestro paisano, nos da curiosísimos detalles de su interior por la afición que en ella demuestra nuestro amigo por las Bellas Artes, la Botánica y otras ramas... De la sala pasamos al estrado donde vimos entre otras particularidades, un ruiseñor disecado, que nuestro amigo se ha hecho venir últimamente de París. Este precioso pájaro se halla colocado sobre un ramillete de flores artificiales y por medio de un aparato, dispuesto al efecto, se desata en su cantón natural, cuyas notas vienen perfectamente acordes con los movimientos del pico; haciendo además otros con la cabeza y cola, tan naturales, que parece que realmente vive y que demuestra cuánto ha adelanto en esta parte la industria". El paisano en cuestión no es otro que Manuel Ponce de León (1812-1880), uno de los proyectistas más relevantes de la capital, que con su obra privada y pública contribuyó a la expansión y esplendor de la ciudad, conocida hoy como el casco histórico de Vegueta. El Cabildo insular, gracias a una moción del partido socialista, y otras instituciones como la Sociedad Económica de Amigos del País (Rseap), a la que perteneció el artista, trata de recuperar su figura aprovechando que este año se celebran los dos siglos de su nacimiento en Las Palmas de Gran Canaria.

Manuel Ponce de León y Falcón -Ponce lo añadió como nombre artístico- fue un "humanista del siglo XIX". Así lo califica la historiadora del Arte María de los Reyes Hernández Socorro -la mayor experta del arquitecto- en su libro Manuel Ponce de León y la arquitectura de Las Palmas en el siglo XIX , de donde procede la reseña periodística en la que se da cuenta de su gran curiosidad y múltiples anécdotas más sobre un artista que incluso anotaba en sus diseños si la obra se había ejecutado o no a su gusto.

Ponce fue pintor, profesor, proyectista, socio de diversas sociedades culturales de la época como el Gabinete Literario, el Museo Canario o la mencionada Rseap, militante político y hasta director de Correos. Además de un destacado miembro de la sociedad capitalina de la época, que llegó a ser incluso pintor de cámara de la reina Isabel II durante sus años de estancia en Madrid a mediados de XIX.

Uno de sus grandes legados artísticos se encuentra, sin embargo, fuera de las paredes de los museos y al alcance de cualquier ciudadano que pasee por Vegueta, visite el cementerio viejo o entre en alguna de las iglesias de la ciudad ya que el artista diseñó más de un centenar de casas privadas, mausoleos, edificios públicos y piezas de ornamentación religiosa. También tomó parte en los proyectos municipales para adornar y sanear las estrechas calles de la ciudad colonial, encajada aún entre las murallas.

El arquitecto José Luis Gago lo cataloga de "escenógrafo" ya que concebía los edificios no como piezas aisladas sino en conjunción con el resto de los inmuebles que conformaban la manzana.

"No construía casas sino ciudad porque lo que hacia era ver cómo funcionaban sus edificios en una calle, con perspectiva De ahí las grandes moles y portes que tienen los edificios que no tienen ningún parangón y que se identifican muy fácilmente ", apunta.

Al artista, que bebió del clasicismo romántico, puede considerársele uno de los primeros urbanistas de Las Palmas de Gran Canaria que a mediados del XIX conserva aún un trazado tardo medievo con calles y casas "pequeñas e irregulares" que empiezan a modificarse con las primeras familias adineradas gracias al comercio de la cochinilla.

"Junto con Miguel Martín Fernández de la Torre son los dos grandes arquitectos, este último en el siglo XX, que han convertido la ciudad en un gran centro público. Además, los dos fueron académicos de las Bellas Artes. Si lo consiguieron, por algo será", responde el también académico.

El legado que nos dejó Ponce comenzó en 1846 con una casa ya desaparecida en la antigua plazuela del Terreno, hoy conocida como calle Fuente. El recorrido que ofrecemos en estas páginas es sólo un aperitivo de las más de cien obras que realizó el artista hasta casi el final de sus días, muchas de ellas protegidas por su interés patrimonial. Entre su obra residencial destacan los trabajos para algunas de las mejores familias de la época como la Casa de Agustín Manrique (1847), la Casa Llanera o del marquesado de Arucas (1859) o la Casa de Úrsula Quintana (1896), entre otras. También obra religiosa como los mausoleos y capillas del cementerio de Vegueta o la urna para el Santo Entierro de la iglesia de San Francisco (1872), que procesiona en Semana Santa.

Entre su obra pública, destacan la desaparecida portada de la actual Alameda de Colón que se puede ver en algunas imágenes antiguas (1847), el vestíbulo y escalera de las Casas Consistoriales (1859) o el proyecto de un Jardín Botánico que iba a ser instalado en el convento de San Ildefonso de Vegueta.

Ningún partido del Cabildo insular se ha opuesto a la propuesta socialista de recuperar la figura de Manuel Ponce de León, cuya obra ha dado tanta identidad a Las Palmas de Gran Canaria.

La ciudad sintió en su momento su pérdida y así lo recogía El Folletón : "Su entierro fue vasto y lleno de empaque. Allá iba don Manuel sobre un trono inmenso y monumental rodeado de plumeros, lazos de crespón y demás románticas y funerales adherencias". La del siglo XXI está aún por reconocer su legado.

Fuente : http://www.laprovincia.es/las-palmas/2012/07/15/legado-urbanista-ponce/470023.html

Video Espectáculo "Teatro FireBirds de Titanick" Triana (13 y 14 julio 21012 Las Palmas de Gran Canaria.

Ver las fotos aquí : Espectáculo "Teatro FireBirds de Titanick" Triana (13 y 14 julio (10 fotos)

Espectáculo "FireBirds" en Triana de la compañía alemana Titanick (7 fotos) FireBirds en Triana de la compañía alemana Titanick a través de su montaje Firebirds que forma parte de la programación del 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. La representación, repleta de efectos pirotécnicos, se iniciará a las 22.00 horas en el parque de San Telmo, recorrerá Triana, y llegará hasta la plaza de Stagno, donde se celebrará una mezcla impactante danza, fuego y música. Los 12 actores de la compañía estarán acompañados por 15 figurantes de la Escuela de Actores, y por la banda de música francesa Fanfare Le Snob, y la Asociación de la Zona Comercial de Triana ha organizado una serie de actividades estos dos días a partir de las 18.00 horas. En el parque de San Telmo, al inicio de la representación, un presentador introducirá a los espectadores sobre cómo es el montaje y un actor, que encarna al personaje del Ángel Negro y que domina el arte de volar, estará situado estratégicamente en una azotea. Carrera De este modo, cinco pilotos de Rusia, Francia, España, Estados Unidos y Alemania, competirán en la obra por una carrera de vuelos. El director artístico de la compañía, Uwe Köhler, que estuvo acompañado durante la presentación por la concejala de Educación, Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, María Isabel García Bolta, señaló que el germen de la obra comenzó cuando los actores se sintieron fascinados por cómo los pilotos inventaban las primeras máquina para poder volar. "Hemos intentado incluir algunos de los principios que esos pilotos introdujeron", señaló. "Así, los rusos introdujeron una técnica con muchísima alas y los americanos la técnica de las turbinas". Durante la cabalgata por Triana habrá unos exámenes o rituales a los que estarán sometidos los pilotos, como un test de velocidad, y éstos tendrán que demostrar que los aparatos que han creado tienen la capacidad de volar. "Hay una escena en la que el Ángel Negro se disfraza de sacerdote y bautiza a todos los pilotos para ayudarles a que tengan éxito", señaló Köhler, "y en un momento salen a la atmósfera unos balones que les piden a los dioses que les pueda hacer volar". En el final, que se desarrolla en la plaza de Stagno, cada piloto tendrá que demostrar que es capaz de levantar el vuelo aunque sólo lo logre uno de ellos. "Será una actuación fascinante porque se ha preparado todo para esa magnificencia", señaló. "Queremos volver al comienzo de la aviación cuando era un reto para la humanidad el poder levantar el vuelo y para ello hemos estado investigando los principios de la aviación para poder adaptar estas máquinas a las técnicas que hubo en un principio". Köhler bromeó diciendo que cuando el aparato alemán intenta remontar el vuelo, el artefacto sale despedido por el aire, "que puede ser una metáfora sobre la actual situación económica".

Web de la compañía :http://www.titanick.de/htcms/en/productions/firebirds.htmlç 

Fotografías :http://www.elcoleccionistadeinstantes.com/

El XXI Festival Canarias Jazz & Más Heineken se traslada mañana 13 de julio a la Plaza de Santa de Las Palmas de Gran Canaria

Renegade Creation cerrará la primera noche en abierto del 21 Festival Internacional Canarias Jazz&Más Heineken

• Cuatro formaciones subirán al escenario en la primera velada gratuita del Certamen

• Tana Santana Project, Miles Smiles, Gretchen Parlato y Renegade Creation, protagonizan la primera noche en abierto en LPGC

• Los conciertos comenzarán a las 19.30 horas

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken cambia mañana, viernes 13 de julio, de escenario y se traslada a la Plaza de Santa Ana para ofrecer un cartel compuesto por cuatro formaciones que debutarán a partir de las 19.30 horas.

La banda nacional Tana Santana Project liderada por el canario Tanausú Santana será la primera en ofrecer su repertorio bajo formato de sexteto. Un grupo que se nutre de las herramientas del jazz y en el que la improvisación y el carácter de música viva marcan sus diferentes estilos, tan dispares como el rock, hip hop, drum’n’bass, funk, reggae,… La formación tiene como estandarte sacudir al público con contundencia, energía, frescura , y por supuesto, groove.

El carácter vivaz de su música y la improvisación están siempre presentes en el repertorio de esta banda de seis músicos afincados en el País Vasco que se encuentra en fase de preparación de la grabación de su primer disco. Tana Santana Project surge de la unión de músicos del Centro Superior de Música de País Vasco, Musikene.

Miles Smiles es una banda tributo al músico de jazz más influyente del Siglo XX, Miles Davis, líder del desarrollo de la tradición musical del jazz.

Esta formación que se presenta mañana viernes en la capital grancanaria recoge un elenco formado por estrellas que han bebido de las enseñanzas de Miles Davis: Robben Ford, la súper estrella del blues nominado en cinco ocasiones al Premio Grammy; el bajista de los Rolling Stones, Daryl Jones; Omar Hakim (quien participó en Weather Report) y Wallace Roney, trompetista solista y protegido de Miles Davis.

Gretchen Parlato, destacada vocalista
Gretchen dice que quiere "servir a la música" como cantante. "Yo realmente sólo quiero hacer música hermosa, música que la gente escuche y sentir algo ", dice." Porque la música que me conmueve, casi siempre evoca una especie de estado de ánimo y genera una onda. Y eso es lo que estoy buscando también”.
Considera que cada noche en el escenario su voz aporta a la vida los matices del corazón y el alma de las palabras que no están a la altura. "No Hay nadie como Gretchen", dice Wayne Shorter, simplemente."
"Lo primero que uno nota de Gretchen Parlato es que se trata de una cantante con una conexión profunda, casi mágica, con la música", dice el legendario Herbie Hancock. "Se juega toda con su estilo apenas insinuado, y sin embargo, funciona. Cada nota es expresiva, poderosa y bella. Y lo que es más importante, su corazón está en el lugar correcto”.

Gretchen Parlato trabaja actualmente en New York, ciudad a la que llegó desde Los Ángeles en 2003 tras graduarse en el Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, donde fue siempre la primera vocalista, la que eligieron Herbie Hancock, Wayne Shorter y Terence Blanchard.
Para Wayne Shorter, la pasión y el raro ingenio de Gretchen recuerda al más grande cantante del siglo XX: “Creo que de una manera discreta, Gretchen Parlato sabe como tocar el mismo instrumento que Frank Sinatra tocaba,” dice Wayne.

Renegade Creation cerrará la primera noche en abierto del 21 Festival Internacional Canarias Jazz&Más Heineken.
Esta es una banda formada por grandes músicos veteranos, cuatro músicos fenomenales, Robben Ford, cantante y guitarrista de blues, de jazz, de rock, de fusión,… junto al notable guitarrista de sesión Michael Landau, el bajista Jimmy Haslip y el baterista Gary Novak, tres sesionistas de primerísimo nivel.

Juntos han creado un nuevo sonido que satisface a todos los fans, tanto a nivel individual de cada músico, como al nuevo público. Su sonido es una mezcla de blues, rock, melodías vocales e instrumentales, y trae a la mente la esencia de Blues Rock clásico pero también una pasión añadida, la improvisación y la música de exploración.
El sonido de esta banda se cruza con la sofisticación de la aventura de la fusión pero siempre dejando espacio a las habilidades excepcionales de cada uno de sus miembros para que puedan brillar de manera individual.

Fuente : http://www.canariasjazz.com/es/noticia_int.php?n=300

XV Festival Internacional de Cometas de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (Jardines del Atlántico, junto al auditorio Alfredo Kraus Playa de Las Canteras)

El próximo domingo 15 de julio el cielo de Las Canteras se teñirá de colores con el XV Festival Internacional de Cometas de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Los Jardines del Atlántico, junto al auditorio Alfredo Kraus, arropará a veinte participantes, que harán sus exhibiciones a lo largo de la jornada. Los asistentes al encuentro disfrutarán también de los movimientos de la cometa más grande fabricada en la isla.

El festival contará con la presencia de la tricampeona de España de kitesurf, Almudena Naranjo; la Canaire Escuela de ultraligeros y el equipo Eolo Canarias.

La cometa más grande de las islas, fabricada íntegramente en la isla de Gran Canaria por el artista multidisciplinar, Paco Arana, fundador del festival y organizador durante los últimos 14 años del certamen, también volará en el cielo de la ciudad.

El programa del evento se presentó ayer frente a la playa capitalina de la Cícer por Mimi González, concejala de Ciudad de Mar; Nacho Arrivi, director e instructor de SKS Escuela Kitesurf Gran Canaria; y el director del Festival, Acoidán Cabrera.

Durante la jornada habrá actividades gratuitas para niños y mayores. Entre ellas, exposiciones de material de vuelo, molinillos, demostraciones acrobáticas, vuelo sincronizado, iniciación y exhibición de kitesurf, ala delta, parapente y ultraligeros.

El festival se celebrará a partir de las 10.30 de la mañana hasta las 19.30 horas y en él se exhibirán unas 150 cometas de diferentes formas y tamaños.

Fuente : http://www.laprovincia.es/las-palmas/2012/07/12/canteras-pinta-color-xv-festival-cometas/469359.html

Musical My Fair Lady con Paloma San Basilio Teatro Pérez Galdós Días: 12 al 22 de Julio 2012

Teatro Pérez Galdós

Plaza Stagno 1, s/n 35002 - Las Palmas de Gran Canaria

Teléfono: 928 43 33 34
Web oficial
del 12 al 22 de Julio de 2012
Precios: Zona A: 55 € - Zona B: 50 € - Zona C: 40 € - Zona D: 20 € - Sillas de foso: 40 €
Horario: 18:00 - 22:00

Paloma San Basilio vuelve a los escenarios españoles en una gira única y exclusiva.

El Musical

Días: 12 al 22 de Julio 2012
Funciones: (lunes, descanso)
martes, miércoles y jueves: 20:30 horas; excepto jueves 12 a las 18:00
viernes y sábado: 18:00 horas y 22:00 horas
domingo: 18:00 horas

Duración: 2 horas y 30 minutos (descanso de 20 minutos incluido).

OFERTAS:

"DESCUENTO GRUPOS" para los Martes, Miércoles y Jueves:
- "Grupos de 10 o más personas": 10% de descuento.*

* La venta de entradas para grupos solo se puede realizar en la Taquilla del Teatro.

Ficha Artistica.

Música y Letra: Alan Jay Lerner y Frederick Loewe
Libreto: basado en la obra teatral Pigmalión, de Bernard Shaw
Producción: Stage Entertainment España y Vértigo Tours
Producción Ejecutiva: Stage Entertainment España

Director: Jaime Azpilicueta
Dirección Musical: Sergi Cuenca
Diseño de Escenografía: Montse Amenós
Diseño de Sonido: Gastón Briski
Diseño de Iluminación: Albert Faura
Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri y Hugo di Perna
Diseño maquillaje y peluquería: Feliciano San Román
Diseño de coreografías: Goyo Montero
Diseño de Video: Joan Rodón

Reparto:
Paloma San Basilio (Eliza Doolittle); Joan Crosas (Sr. Doolittle).

My Fair Lady vuelve a nuestros escenarios en una gira única y exclusiva con Paloma San Basilio en el papel central de Eliza Doolittle, siendo la primera vez que la actriz sale de gira con un musical y coincidiendo con su vuelta a los escenarios.

Bajo la dirección de Jaime Azpilicueta esta nueva producción cuenta con una escenografía con proyecciones de imágenes de Londres de principios del siglo XX y un actualizado vestuario, que llegará a más de 20 ciudades españolas y estará de gira durante un año.

My Fair Lady, basado en la obra teatral "Pigmalión" de Bernard Shaw, es tanto una obra teatral como un musical clásico, el cual el New York Times denominó como "El Musical perfecto". Un conjunto de estilos musicales, grandes personajes, drama y comedia que hacen que My Fair Lady conecte con el público del siglo XXI con la misma fuerza y emoción que cuando se estrenó por primera vez en Broadway en 1.956.

Un musical mundialmente conocido gracias a la adaptación de la película interpretada por Audrey Hepburn en 1964 la cual marcó un antes y un después en el cine musical.

My Fair Lady, el musical más representado de la historia llegó en 2001 a los escenarios españoles, donde se representó en Madrid durante casi dos años, consiguiendo más de 700.000 espectadores, todo un éxito para la época.

El musical contará con un elenco de primer orden, entre los cuales se encuentra Joan Crosas, que interpreta de nuevo, como ya hizo en 2001 de forma deslumbrante, el papel del Sr. Doolittle.

El personaje de Eliza Doolitle, una florista de los bajos fondos convertida en una mujer de alta sociedad, es la piedra central de este musical que trata temas tan fundamentales pero tan actuales como son la distinción de clases de principios del siglo XX, los prejuicios sociales y la división de géneros.

"Uno de los grandes musicales, deslumbrante, sofisticado, divertido" The Sunday Times
"Probablemente el mejor musical de todos los tiempos" The DailyTelegraph
"Uno de los mejores musicales jamás escritos" The Daily Mail
"Toda la belleza de un musical exquisito. El montaje dirigido por Azpilicueta atesora una calidad extraordinaria".ABC

SINOPSIS:

El musical, ambientado en el Londres de principios del siglo XX, cuenta la historia de cómo Henry Higgins, un profesor de lingüística conoce a Eliza Doolittle, una vendedora callejera de flores bastante mal hablada y cómo gracias a una apuesta con el Coronel Pickering, después de 6 meses consigue hacer pasar a la joven florista por una duquesa en el baile de una Embajada sin que nadie sospeche de dónde procede pero ignorando sus sentimientos.

Este sábado 14 ‘Fuerte noche de agua’ Historia, moda y gastronomía en el Mercado del Puerto.

Foto Fachada pricipal del Mercado Municipal del Puerto

Ver la galería de fotos aquí : http://www.flickr.com/photos/azuaje/sets/72157629853086176/

El sábado, 14 de julio, el Mercado Municipal del Puerto será el escenario del proyecto Fuerte noche de agua. El evento, que se celebrará desde las diez de la mañana hasta las once de la noche, llevará a los ciudadanos a recorrer la historia del recinto además de disfrutar de su gastronomía. Durante la jornada habrá exhibiciones de moda y un espectáculo audiovisual.

El concejal de Empleo, Jaime Romero; el gerente del local, Antonio Ramos; el representante de la cooperativa, Juan Francisco Trujillo, y Gustavo Santana, secretario general de UGT, junto a varios alumnos del curso Técnico de Espectáculos y Eventos, de la agencia Mitca Learning, presentaron ayer el evento en las mismas puertas del mercado.

El curso, que está cofinanciado con el Fondo Social Europeo y el Gobierno de Canarias, pretende servir de oportunidad para promover la industria cultural en las islas. Fuerte noche de agua ha sido diseñado, producido y ejecutado íntegramente por los estudiantes.

La calle Tenerife y el interior del inmueble serán el marco de talleres y exposiciones de escenografía, vídeo y fotoperformance, body painting además de la Fashion Fruits, donde las frutas y verduras servirán de modelos para diferentes diseñadores.

A partir de las 15.00 horas comenzarán las actuaciones en directo y la jornada se cerrará con la proyección de la historia del cambullonero, un oficio porteño desconocido para las nuevas generaciones. La proyección, en forma de cómic, está contada con mucho humor. El concejal aseguró que con esta jornada se quiere potenciar el Mercado como "un centro dinámico de actuación y referencia".

Fuente : http://www.miplayadelascanteras.com/n_items.asp?id=10798&s=1&txt=actualidad&m=1

Fotografias: http://www.elcoleccionistadeinstantes.com/

Theater Titanick, compañía 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria 13 y 14 de julio

Director: Uwe Köhler

Reparto: Sabine Borgmann, Markus Geng, Michael Hain, Thomas Kuhnert, Georg Lennarz, Raschid D. Sidgi, Matthias Stein y Rahel Valdivieso

Música: Gundolf Nandico, Fanfare Le S.N.O.B. (Niort/F): Christine Bournazel, Bruno Boyer, Valentin Chabot, Antoine Fournier, Christophe Journaud, Stéphane Mazart, Didier Riviere, Ludovic Riviere y Olivier Riviere

Escenógrafo y técnicos: Evelyn Jahns, Stephan Keusch, Oliver Lorenz, Elias Macke, Stephan Östrovsky y Jan Rieve

Coordinador técnico: Hubert Hogrebe

Vestuario: Tanja Schulte

Iluminación: Andreas Liedl e Ikenna Okegwo

Sonido: Louis Altrogge e Ingo Koch

Pirotecnia y efectos especiales: Friederike Keil, Lisa Schiller-Witzmann y Maik Winkelmann

Representación:Firebirds

Género: Teatro de calle

Fecha: 13 y 14 de julio

Hora: 22:00 h.

Lugar: Calle Mayor de Triana

Entrada libre

Duración: 1 h. y 10 m.

País: Alemania
Producción: Albina Alba y Hanna Weiss

La compañía alemana Titanick regresa a Las Palmas de Gran Canaria con Firebirds, una deslumbrante producción de música, danza, teatro y fuegos artificiales. La Calle Mayor de Triana será el escenario de la alocada carrera de seis temerarios pilotos y sus enormes máquinas voladoras. La música del grupo francés Fanfare Le Snob será la encargada de poner voz a las bufonadas de los pilotos de esta singular carrera de pájaros metálicos y le abrirá paso hasta llegar a la trasera del Teatro Pérez Galdós (Plaza Stagno), a ritmo de saxofón, trompeta, clarinete, percusión y banjo.

Los pilotos no sólo aprovecharán todas las oportunidades para exhibirse tratando de ganarse el favor del público a medida que avanza, sino que harán lo imposible por ganar. ¿Cuál de ellos tiene la mejor máquina voladora más bonita y cuál vuela mejor? ¿Quién será el primero en levantarse en el aire? Sin embargo, antes de comenzar el vuelo, deberán pasar por una serie de ensayos y rituales tan disparatados como espectaculares, aunque sólo un piloto será capaz de cumplir con su sueño.

Theater Titanick, compañía

Fundada en la década de los 90, esta compañía alemana combina elementos de teatro popular tradicional europeo con modernas formas de expresión dramática, creando un mundo de imágenes a gran escala a través de un lenguaje universal. Su atracción por temas mitológicos, asombrosos objetos móviles, música en directo y numerosos efectos especiales, con agua y fuego, hacen que sus producciones hayan cautivado públicos de todo el mundo.

Desde su primer trabajo para la celebración de la caída del Muro de Berlín, su amplio recorrido es seguido por miles de espectadores que los ha convertido en una referencia en el mundo del teatro al aire libre.

Theater Titanick fue ganadora del Primer Premio en el BITEF (Festival Internacional de Teatro de Belgrado), en 1994, y del Premio del Público en el Festival de Montreal, en 2002, con su primer espectáculo de éxito, Titanic, con el que visito nuestra ciudad en 2006, con motivo de la undécima edición del Festival. Así mismo, obtuvo con La Odisea el Primer Premio a la mejor producción del Festival Internacional de Teatro Tvardva en Smederevo (Serbia), en 2009.

Actividades paralelas en la calle Mayor de Triana, entre las 18:00 a 22:00 h. Con la colaboración de la Asociación Zona Triana. Materiales y monitores cedidos porJuguettos

Viernes 13. Talleres de juegos de mesa para toda la familia: oca, parchís, dominó, torre de Babel...

Sábado 14. Circuito vial con relevos para niños con la finalidad de desarrollar su habilidad, rapidez y trabajo en equipo.

Más información :  http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/

21 Festival Internacional Canarias Jazz&Más Heineken del 11 al 15 de julio de 2012 Islas Canarias

• El próximo miércoles 11 de julio arranca simultáneamente en las dos islas capitalinas

• Hiromi Trio Project en Santa Cruz de Tenerife y Jerry González Trío en LPGC, cabezas de cartel de las dos veladas

• La Perinké Big Band y el dúo de Mario Rivero y Antonio Auyanet estrenan sus trabajos discográficos

Dentro de dos días los sonidos más depurados del jazz comenzarán a sonar en las dos islas capitalinas con los cinco conciertos programados para la inauguración, el miércoles 11 de julio, del 21 Festival Internacional Canarias Jazz&Más Heineken.

La primera actuación en Las Palmas de Gran Canaria tendrá como protagonista y cabeza de cartel al trío liderado por una de las figuras más significativas del jazz latino, el percusionista y trompetista Jerry González, que para sus dos actuaciones (11 de julio en el CICCA y al día siguiente, día 12, en el Teatro Leal de La Laguna) viene como trompetista y acompañado de Javier Colina, uno de los grandes contrabajistas de Europa, y Nirankar Khalsa, baterista de dilatada experiencia.

Esta primera entrega del Certamen en Gran Canaria contará con las actuaciones de laPerinké Big Band y el dúo que forman los canarios Mario Rivero (contrabajo) y Antonio Auyanet (guitarra). Ambas formaciones presentan y estrenan en el festival sus últimos trabajos discográficos.

La Perinké Big Band dará a conocer su primer disco, Desde aquí…, un trabajo gestado a lo largo de este año 2012 que recoge temas inéditos o arreglados expresamente por compositores y músicos tanto canarios como de la actual esfera nacional del Jazz.

Por su parte, el dúo que conforman Mario Rivero y Antonio Auyanet dará a conocer su segundo disco, Tendencias, un trabajo recién salido del estudio que aúna en sus composiciones lenguajes con un marcado y ecléctico sello personal.

Hiromi: The Trio Project y Anthony Strong en Tenerife
Simultáneamente, el próximo miércoles día 11, el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’, será escenario de las entregas del cantante y pianista británico Anthony Strong, que llegará acompañado para sus dos actuaciones en el marco del Certamen por un quintento de músicos ingleses.

Y como plato fuerte de este doble concierto, la virtuosa pianista japonesa Hiromi Uehara con The Trio Project, una banda integrada por otros dos grandes intérpretes, el súper bajista Anthony Jackson, uno de los músicos más destacados de la historia en su especialidad y el baterista británico Simon Phillips, el Rey del doble bombo.

Esta primera velada en Santa Cruz de Tenerife comenzará a las 21.00 horas. Primero actuará durante una hora Anthony Strong (60’) y a continuación Hiromi:The Trio Project subirá al escenario para ofrecer lo mejor de su repertorio durante setenta y cinco minutos (75’).

Los conciertos del CICCA comenzarán con Mario Rivero y Antonio Auyanet (25’), seguirán con la Perinké Big Band (50’) y concluirán con Jerry González Trío (75’).

El Festival Internacional Canarias Jazz&Más Heineken está organizado desde hace veintiún año por Colorado Producciones y cuenta para esta edición con el patrocinio de la firma Heineken, Gobierno de Canarias, cabildos de Tenerife y Lanzarote, ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Teguise, Casa África, Obra Social de la Caja de Canarias, Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’, teatros Leal y Cuyás, y Yamaha-Marble.

Programa del Festival : http://www.canariasjazz.com/es/programa.php

Fuente y más información del Festival : http://www.canariasjazz.com/index.php

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro OFGC, bajo la batuta de Pedro Halffter, interpretarán en un escenario inédito, la Terminal de contenedores Muelle de La Luz, la Novena Sinfonía de Beethoven.

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Coro OFGC

Director: Pedro Halffter

Soprano:Raquel Lojendio

Mezzosoprano: Marina Pardo

Tenor: Donald Litaker

Bajo: James Rutherford

Coro de la OFGC: Luís García Santana, director

Programa: Novena Sinfonía de Beethoven.

Género: Música clásica

Fecha: 7 de julio

Hora: 22:00 h.

Lugar: Terminal de Contenedores Muelle de La Luz - Boluda Grupo Marítimo

Precio: 10 euros (incluye los traslados de ida y vuelta en guagua al recinto. Desde las 21:00 h., cinco vehículos de guaguas municipales trasladarán a los espectadores desde la plaza de Canarias -sobre el intercambiador de Santa Catalina-)

Entradas: www.ticketmaster.es, red de cajeros de La Caixa y 902 15 00 25

Duración: 1 h. y 15 m.

País: España (Gran Canaria)


Beethoven se cuela en un muelle

El próximo 7 de julio, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria vivirá una experiencia única. Dos monumentales grúas de 60 metros cada una y 60 contenedores del Muelle de La Luz apilados hasta alcanzar los 12 metros de altura, servirán como telón de fondo de un gran concierto.

De esta forma un espacio industrial, concebido para la carga y descarga de mercancías, pasa a convertirse por primera -y puede que única- vez en su historia en un infinito coliseo. En su techo brillará una espectacular luna semillena y los limites únicamente los marcarán el mar y el horizonte.

Lo insólito de la producción, la universalidad de la obra escogida, la Novena de Beethoven y el carácter extraordinario de la propuesta marcará un antes y un después en la vida de este joven festival.

En su concierto inaugural, el 16º Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria se sitúa a la vanguardia en escenografía, y coquetea abierta y descaradamente con el mundo de la industria. Así, sus responsables asumen el reto de convertir un amasijo de hierros y múltiples elementos industriales en un inmenso escenario desde donde se recreará la gran sinfonía del genio, una pieza que pone de manifiesto la fe incondicional en el hombre.

Los gigantes contenedores metálicos esperan a la familia de sus iguales, también a la de cuerdas y a la de percusión, recibirán a los integrantes del coro y a los solistas, pero sobre todo confían en ofrecer a su público una experiencia sensorial y una hora y quince minutos repletos de magia.

Las 3.000 personas que acudan con su localidad -a la venta en www.ticketmaster.es, en la red de cajeros de La Caixa y el teléfono 902 15 00 25-, cubrirán con los 10 € de la entrada el acceso al concierto ofrecido por el Coro y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, así como los traslados de ida y vuelta en guagua al recinto. Desde las 21.00 h. cinco vehículos de guaguas municipales trasladarán a los espectadores desde la plaza de Canarias -sobre el intercambiador de Santa Catalina- hasta el singular emplazamiento. (+ Info)

El primer portal turístico de Las Palmas de Gran Canaria, difunde la oferta y permite crear itinerarios

                                     Página principal del portal www.lpavisit.com

El primer portal turístico de la ciudad difunde la oferta y permite crear itinerarios


Dónde dormir o comer, qué visitar o a qué eventos acudir son preguntas que encontrarán respuesta en el nuevo portal turístico de Las Palmas de Gran Canaria, www.lpavisit.com. El objetivo de esta página web, pionera en cuanto a la promoción de la ciudad es la difusión y comercialización de la oferta de la capital de una manera ordenada y útil para el usuario. Además, les permite crear una guía personal e individualizada de su contenido.

El portal ordena el producto y permite al turista organizar su viaje. De esta manera, el usuario puede crear un itinerario e incluir, sin intermediarios, una selección cultural, gastronómica, de ocio y de oferta hotelera de la capital.

La plataforma digital fue presentada por el concejal de Promoción Económica, Turismo y Ciudad de Mar, Pablo Barbero y el alcalde de la ciudad, Juan José Cardona. Ambos calificaron la web como una herramienta de fácil manejo. Actualmente está disponible en dos idiomas, español e inglés, pero "trabajaremos en un futuro inmediato con el francés, porque tenemos un gran nicho de mercado en África", señaló Barbero.

Desde el Ayuntamiento se está ejecutando una estrategia para ordenar los recursos turísticos con los que cuenta la ciudad y dirigirlos hacia la misma dirección. "Queremos conseguir que Las Palmas de Gran Canaria sea un destino turístico líder", indicó el alcalde. Para ello, se han propuesto conseguir un millón de cruceristas- turistas. "Estamos en la capital, que nada tiene que ver con la oferta de sol y playa del sur; somos el complemento ideal para esa oferta", manifestó el edil de turismo.

Por su parte, Cardona anticipó la licitación del servicio de puntos de información turística de la ciudad a la empresa UTE Compañía Hispalense de Tranvías, SL, ICA Rent SA. Un total de cuatro puestos informativos que contarán con novedades como ordenadores portátiles, conexión a Internet, lo cual facilitará las reservas hoteleras in situ de los turistas, además de la posibilidad de comprar productos típicos, merchandising y excursiones.

Fuente información : http://www.laprovincia.es/las-palmas/2012/07/03/primer-portal-turistico-ciudad-difunde-oferta-permite-crear-itinerarios/467356.html

Web del portal turístico : http://www.lpavisit.com/

La compañía Clapso Producciones abre el 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria con Moving (Historias en movimiento)

Director artístico: Israel Reyes

Producción: Clapso Producciones

Música: Germán G. Arias

Vestuario: Unai Tellería

Reparto: Mingo Ruano, Víctor Formoso, Nayra Gómez, Guacimara Correa y Maikol Hernández

Representación: Moving (Historias en movimiento)

Género: Performance

Fecha: 3 de julio (Línea 1 de Guaguas Municipales), 5 de julio (Línea 91 de Guaguas Municipales) y 6 de julio (Línea 2 de Guaguas Municipales)

Hora y lugar: dos funciones entre las 10:00 y las 14:00 h. y una entre las 18:00 y las 20:00 h.

Entrada libre

Duración: 25 m.

País: España (Gran Canaria)


Esta producción de teatro de calle, creada para el 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria por la compañía Clapso, es una performance original y divertida que utiliza vehículos de Guaguas Municipales como escenario. Moving (HIstorias en movimiento) es una propuesta que se suma al espíritu transformador de convertir espacios urbanos destinados a otros usos en escenarios idóneos para el teatro. Para sorpresa de los usuarios de este transporte público, cinco personajes y un músico encadenarán durante el trayecto pequeñas historias en las que se viven situaciones cotidianas.

En este juego teatral, los actores se moverán en guagua transformándose en pasajeros especiales que animarán a los usuarios a convertirse en cómplices de sus historias en movimiento. Un trayecto lleno de humor que llevará a su destino a peculiares personajes que, entre disparatadas conversaciones y diálogos trepidantes, buscarán la sonrisa al tiempo que promoverán la reflexión sobre las relaciones humanas. Esta invitación a disfrutar del teatro en cualquier situación quiere ser la antesala de un programa de artes escénicas que durante un mes no dejará de sorprender con una programación en la que participan montajes nacionales e internacionales.

Producciones Escénicas Clapso

Esta compañía desarrolla su actividad desde 1991 en Las Palmas de Gran Canaria. La mayor parte de sus trabajos están relacionados con la escena, siempre con una clara vocación innovadora y dinámica, lo que ha dirigido sus proyectos hacia el teatro de calle, los espectáculos de Carnaval o las producciones específicas para eventos.

Sus espectáculos, desde la comedia a la danza contemporánea, pasando por el teatro infantil y los musicales, reúnen más de 700 acciones teatrales en todos los rincones del Archipiélago Canario. Sus montajes han recorrido 57 teatros y auditorios de todo el país, plazas, calles, mercados, estadios... donde más de 800.000 espectadores han sido cómplices de sus 20 años de trabajo en el campo de las artes escénicas.

Israel Reyes, Director

Israel Reyes (Las Palmas de Gran Canaria, 1971) funda en 1991 Clapso Producciones, compañía con la que crea espectáculos teatrales y organiza actividades escénicas para eventos. Desde 2009 dirige además el proyecto Espacio Clapso de Trabajo Creativo, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria.

Israel Reyes ha puesto en pie 20 montajes teatrales, tanto para niños como para adultos: Soy lo Prohibido (2011), La Lengua del Dragón (2010), Cuentos del Revés(2011), Reyes que amaron como reinas (2010), La vuelta al mundo en 80 días (2009), Alicia en el país de las maravillas, el musical (2009), El Circo Verde (2009), El Mundo de Oz (2008), La bella durmiente (2008), Las voces de Galdós (2007-2008), Qué asco de amor, de Yolanda García Serrano (2003-2004), Enredados, de Secun de la Rosa (2003), Overbukin, de Félix Sabroso (2002), Soy lo prohibido (2001), Cariño, de Alan Aybourkn (2000), Secreto profesional (1999), Cuando el mundo era joven todavía(1998), Marea (1997), Soy lo prohibido (1996), Un drama francés, de Jardiel Poncela (1994) y Dráscula, de J.C. Guerra (1991).

Fuente : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=205:clapso-producciones&catid=63:teatro

16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria (3 julio - 4 de agosto)

La 16ª edición del Festival recorre la ciudad con siete sorprendentes propuestas

El 16º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza Las Palmas de Gran Canaria (3 julio - 4 de agosto) cambia su emplazamiento habitual del escenario del Parque de Santa Catalina para trasladarse a diferentes escenarios de la ciudad con siete sorprendentes propuestas de teatro de calle. Esta iniciativa permitirá al espectador descubrir las extraordinarias posibilidades del arte de la representación contemporánea al tiempo que le otorga a la ciudad mayor actividad y atractivo. Para ello, todos los días de representación se desarrollarán actividades propuestas por los empresarios de cada zona que dinamizarán los distintos entornos.

La compañía canaria Clapso, con una performance original y divertida que utiliza la guagua como escenario, nos preparará para disfrutar de las artes escénicas. Moving (Historias en movimiento) será así la antesala de un programa que, durante cinco semanas, nos presentará otros seis sorprendentes montajes nacionales e internacionales.

El día 3 en la línea 1 de Guaguas Municipales, el 5, en la línea 91 y el 6, en la línea 2, Clapso realizará tres pases diarios, dos por la mañana, entre las 10.00 h. y las 14.00 h., y uno por la tarde. Moving (Historias en movimiento) presenta durante el trayecto cinco personajes y un músico que encadenarán pequeñas historias muy particulares. Una versión de esta performance se realizará además en la línea 30 de Global con el propósito de atraer tanto al público del Sur como al turista que visita el Festival.

El sábado 7 de julio, a las 22.00 h., en la Terminal de Contenedores Muelle de La Luz - Boluda Grupo Marítimo, el Coro y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, junto a cuatro solistas internacionales, inauguran la programación con un concierto que ha elegido como espacio el Puerto de La Luz de Las Palmas de Gran Canaria, tan vinculado a la historia de la ciudad. Con el mar como telón de fondo y los contenedores y grúas como escenografía, representarán la Novena Sinfonía de Beethoven. Una pieza que pocas veces en la historia ha contado con una melodía tan reconocida en cualquier parte del mundo y personifique tantos valores e ideales como la Oda de la alegría

Para acudir al concierto el Festival cuenta con la colaboración del servicio de Guaguas Municipales, que trasladará al público con un servicio de lanzadera directa que se iniciará a partir de las 21.00 h. desde La Plaza de Canarias (junto a la paralela del Centro Comercial el Muelle) hasta la puerta del recinto portuario en el que tendrá lugar el concierto. El precio de la entrada es de 10 € e incluye el transporte de ida y vuelta a dicho recinto. Se trata de una novedosa propuesta que pretende facilitar la asistencia a este evento, en el que tanto el espacio elegido como la propia obra y asistencia convertirán el espectáculo en una experiencia. Las entradas de este evento, el único del Festival que no es de carácter gratuito, se puede realizar a través de La Caixa, el servicio telefónico 902 15 00 25 y la página www.ticketmaster.es.

El viernes 13 y sábado 14 de julio, a las 22.00 h., en la Calle Mayor de Triana, la compañía alemana Titanick regresa a Las Palmas de Gran Canaria tras su participación en la undécima edición del Festival (2006) con Firebirds, una deslumbrante producción de música, danza, teatro y fuegos artificiales. Una divertida competición de enormes pájaros metálicos recorrerá la calle Mayor de Triana hasta llegar a la trasera del Teatro Pérez Galdós (Plaza Stagno).

El martes 17 y el miércoles 18 de julio, a las 22.00 h., en la Plaza Santa Ana, la compañía francesa Luc Amoros sube a seis artistas y un músico en nueve casillas de un andamio de 10 m. x 10 m. que escribirán una Page Blanche (página en blanco) con trazos, colores, signos, frases, sonidos, sombras y luces como si se trata de un libro de una sola página monumental, que los espectadores se detendrán a hojear.

El viernes 20 y sábado 21, a las 22.00 h., en el Parque Santa Catalina, la compañía italiana Kitonb representará Carillon, Il volo del tempo, que une diseño, tecnología e iluminación en un gran espectáculo aéreo. En el aire, un conjunto de bailarines acróbatas, suspendido a 80 m. del suelo y maniobrado por una grúa; en el suelo, una gran estructura vertical motorizada en la que se unen 600 metros de cable elástico como si se tratara de un gran carillón.

El teatro familiar llega de la mano de la compañía catalana, La Industrial Teatrera con la obra De paso el viernes 27 y sábado 28, a las 20.30 h., en la Plaza del Pilar Nuevo. Una propuesta con una escenografía circular cargada de símbolos que trasladarán al público a la esencia del clown.Para cerrar el Festival la compañía hispano-argentina Voala Proyect nos presenta Muaré, el viernes 3 y sábado 4 de agosto, a las 22.00 h., en la Explanada del Muelle Deportivo, junto a la Playa de Alcaravaneras. Una inolvidable experiencia para despedir este encuentro internacional de las artes escénicas con un explosivo montaje en el que la música de la banda de Duchamp Pilot acompaña con su ritmo a 13 artistas suspendidos a 30 m.por encima del escenario con espectaculares coreografías aéreas y efectos especiales.

Fuente y más información : http://www2.teatroydanzalaspalmas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=201&Itemid=68